martes, 1 de marzo de 2011

"FENOMENO DEL NIÑO"

El fenomeno del niño es un cambio climatico provoca problemas a nivel mundial las mas afectada es america del sur y las zonas entre indonesia y australia provocando el calentamiento de aguas .
Este fenomeno ocurre aproximandamente en epocas navideñas afectando principalmente el oceano pacifico, altera la presion atmosferica hay cambios en la velocidad de los vientos y desplazamientos en las zonas de lluvia en las zonas tropicales este fenomeno sucede cada 3 años :D

jueves, 9 de diciembre de 2010

noticias~

no cuenta pemex con flota petrolera
El Sol de Tampico
4 de diciembre de 2010


Mirna Hernández González

Tampico, Tamaulipas.-En México, la gestoria, el coyotaje y la intermediación son un lucrativo negocio para empresarios y funcionarios corruptos de Pemex, pero al país le dejan perdidas de mas de 45 millones de dólares anuales con el arrendamiento amañado de buques petroleros, denuncio el Frente Unido de Marinos de México.

A través de su presidente en Tamaulipas Guillermo Parra Avello, el organismo, aseguro que esa practica mantiene a la paraestatal sin flota propia y desplazados a miles de marinos y trabajadores mexicanos, al arrendarse a precios inflados buquetanques extranjeros para el transito de petrolíferos dentro y fuera de territorio mexicano.

Dijo que aunque Pemex puede adquirir por cuenta propia embarcaciones, estos son rentados a navieros extranjeros precios excesivos 7 barcos con contratos por cinco años, cantidad con la que puede comprarlos.

GANANCIAS ILICITAS

"Ejemplo de la corrupción es que hace dos meses fue declarada desierta la licitación publica internacional para la adquisición de cinco buques doble casco, que se tenia presupuestado adquirir por debajo de los doscientos millones de dólares, pero que gracias a la intermediación de empresarios voraces y a la corrupción interna en Pemex Refinación, el costo de las embarcaciones se elevaría hasta 250 millones de dólares, es decir 50 millones mas, que seguramente serian las ganancias de esos intermediarios".

Si lo hiciera de manera directa, sin esos intermediarios, PEMEx podría alcanzar hasta 11 millones por cada buque tanque si negociara directamente con las empresas armadoras y tendría un ahorro de 55 millones de dólares, añadió.

Puntualizó que en los últimos 25 años, la paraestatal dejo de invertir en la adquisición de embarcaciones, dejándole su flota vieja y riesgosa, por lo que ahora la empresa se ve obligada adquirir esos cinco buques, pero en condiciones que no convienen a la empresa, solo a funcionarios y empresarios involucrados.

sábado, 20 de noviembre de 2010

AUGUST RODIN


August Rodin

(París, 1840-Meudon, Francia, 1917) Escultor francés. Fue alumno de Jean-Baptiste Carpeaux en la Escuela de Artes Decorativas y de Antoine-Louis Barye en el Museo de Historia Natural, dos escultores a los que admiró y en quienes se inspiró en cierta medida.
Por sus modestos orígenes, se vio obligado a ganarse la vida como ayudante de decoración, compaginando el trabajo profesional con su dedicación a la escultura.
Su primera obra, El hombre de la nariz rota, tuvo muy malas críticas en el Salón de 1864.
Tras unos años al servicio del empresario Albert Carrier-Belleuse, para quien trabajó en la decoración de la fachada de la Bolsa de Bruselas, en 1875 emprendió un viaje a Italia para conocer la obra de Miguel Ángel.
 El resultado de su contacto con el genio del Renacimiento fue La edad del bronce, presentada en el Salón de 1877, que desagradó profundamente por su extraordinario realismo.
Seguía sin triunfar como escultor, lo que consiguió al fin en 1881, cuando presentó en el Salón San Juan Bautista predicando.
Entonces recibió la gran petición de su vida: las puertas monumentales del futuro Museo de Artes Decorativas de París, que nunca llegaron a realizarse, si bien se fundieron en bronce en 1928 gracias a un admirador del artista, y para las que Rodin esculpió una de sus obras maestras, El pensador.
Cuando todavía trabajaba en los modelos de las puertas, aceptó el encargo de levantar el monumento de Los burgueses de Calais, una obra de dramatismo contenido.
Fueron éstos sus años de máxima creatividad, con obras como El beso, entre otras, que han llevado a considerarlo el principal escultor impresionista, junto con el italiano Medardo Rosso, por sus estudios texturales y lumínicos.
Con posterioridad, siguió creando obras de inspiración personal, pero se centró en los retratos y en la realización de monumentos públicos, tales como los dedicados a Victor Hugo y a Balzac.
A finales del siglo XIX, el Impresionismo, que era un movimiento fundamentalmente pictórico, ejerció una profunda influencia en la escultura.
Aunque no parecía la más idónea para traducir las vibraciones atmosféricas, algunos escultores introdujeron las sensaciones lumínicas a través de la renovación de las técnicas, explotando las posibilidades del material y estudiando los efectos de lo inacabado, técnica que ya había iniciado Miguel Ángel.
Se proponen renovar los ideales de la escultura, alejándola de los modelos clásicos y de las inclinaciones exageradas del Naturalismo.
Clasificar a Rodin simplemente como impresionista no sería justo, ya que traspasó sus límites poniendo su arte al servicio de un programa simbolista.
 La escultura era un instrumento para su personal interpretación de la naturaleza.
Funde la técnica impresionista, que con la rugosidad de las superficies y la multiplicación de planos, obtiene efectos de luz y de vida profunda de las figuras.
La luz y la técnica del modelado son impresionistas, pero el vigor de las formas, el trabajo de la materia y las texturas dejan entrever rasgos expresionistas.
Estas esculturas  se me hicieron muy interesantes porque se ven muy reales además August Rodin fue uno de los mejores escultores por las grandes figuras que realizo ya que eran inspiradoras  e interesantes estas imágenes son muestra del gran trabajo que realizo.



http://www.arteespana.com/rodin.htm
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rodin.htm

viernes, 19 de noviembre de 2010

PABLO PICASSO

PABLO PICASSO
Pablo Diego José Ruiz Picasso, conocido luego por su segundo apellido, nació el 25 de octubre de 1881, en el n.º 36 de la plaza de la Merced de Málaga, como primogénito del matrimonio formado por el pintor vasco José Ruiz Blasco y la andaluza María Picasso López.
En 1898 realiza su primera muestra individual en Els Quatre Gats de Barcelona. Finalmente, en el otoño del año 1900 hace una visita a París para ver la Exposición Universal.
Allí vende tres dibujos al marchante Petrus Mañach, quien le ofrece 150 francos mensuales por toda su obra de un año.
Pablo es ya un artista profesional, y decide firmar sólo con el apellido materno.
En 1901 coedita en Madrid la efímera revista Arte Joven, y en marzo viaja nuevamente a París, donde conoce a Max Jacob y comienza lo que luego se llamará su «período azul».
Al año siguiente expone su primera muestra parisiense en la galería de Berthe Weill, y en 1904 decide trasladarse definitivamente a la capital francesa.
Picasso se instala en el célebre Bateau-Lavoir, en el número 13 de la calle Ravignan (hoy plaza Hodeau), alojamiento variadamente compartido por artistas sin blanca, entre otros el también español Juan Gris.
Allí, Pablo traba amistad con Braque y Apollinaire, y se enamora de Fernanda Olivier. Durante tres años pinta y dibuja sin cesar, rendido a la influencia de Cézanne, mientras elabora con Braque las líneas maestras del cubismo analítico, cuya gran obra experimental, Las señoritas de Aviñón, es pintada por Picasso en 1907.
En 1914, con la guerra, llegan las tragedias: Braque y Apollinaire son movilizados, y Marcelle muere súbitamente ese otoño.
Pablo abandona prácticamente el cubismo, y busca otros caminos artísticos.
Los encuentra en 1917, cuando por medio de Jean Cocteau conoce a Diáguilev, que le encarga los decorados del ballet Parade de Eric Satie.
El fin de la guerra le trae un nuevo amor, la bailarina Olga Clochlova, y también un nuevo dolor: la muerte de Apollinaire a consecuencia de una grave herida en la cabeza. Se casa con Olga en 1918, y hasta 1925 trabaja en diversos ballets que dan cauce a su evolución pictórica.
Un viejo retrato de su madre, pintado en 1918, le valdrá el millonario premio Carnegie de 1930, que le permite adquirir una suntuosa villa campestre en Boisgelup, y pasarse más de un año viajando por España.
Por entonces vuelve a la escultura y mantiene un romance con Teresa Walter, del que nace su primera hija, Maya.
La Clochlova inicia un escandaloso juicio para conseguir el divorcio, que el juez se niega a conceder. Despechado, Picasso se enamora de Dora Maar.
Al estallar la Guerra Civil, Picasso apoya con firmeza al bando republicano, y acepta simbólicamente la dirección del museo del Prado, mientras en 1937 pinta el Guernica en París.
Dos años después se realiza una gran exposición antológica en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Deprimido por el triunfo de los nacionales y la posterior ocupación de Francia por los nazis, pasa la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial trabajando en su refugio de Royan.
En 1944, se afilia al Partido Comunista Francés y da a conocer 77 nuevas obras en el Salón de Otoño.
Después se entusiasma por la litografía y por la joven y hermosa pintora Françoise Guillot, con la que convive hasta 1946.
Se inicia así su etapa de Vallauris, en la que trabaja en sus magníficas cerámicas.
Con Françoise tendrá dos hijos: Claude, nacido en 1947, y Paloma en 1949.
En 1954, el infatigable anciano se fascina por una misteriosa adolescente de delicado perfil y largos cabellos rubios llamada Sylvette D., que acepta posar para él a cambio de uno de los retratos, a su elección.
El trato se cumple y su resultado produce algunas de las obras más conocidas y reproducidas del pintor, como el famoso perfil de Sylvette en la butaca verde.
Si la fascinación por la etérea Sylvette había sido platónica, no tuvo el mismo cariz su atracción por Jacqueline Roqué, joven de extraodinaria belleza a la que tomó como compañera en 1957, un año antes de pintar el gigantesco mural para la UNESCO.
Fértil milagro del arte y de la vida, Picasso seguirá creando, amando, trabajando y viviendo intensamente hasta morir en 1973.
Dejó tras de sí la mayor y más rica obra artística personal de nuestro siglo, y una fabulosa herencia que provocó agrias disputas hasta recaer en un ser de pacífico nombre: Paloma, su hija.

Estas imágenes fueron de mucho agrado para mi, porque tal vez para los demás la primera no signifique nada, pero esos colores y la forma hace que dejes volar tu imaginación y puede ser lo que tu quieres que sea.
La segunda imagen me recordó muchas cosas de mi infancia y las caricaturas que yo veía de pequeña son momentos muy padres que gracias a esta pintura los recordé parece una ciudad pequeña pero a la vez muy interesante.
Figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets.
Su obra inmensa en número, en variedad y en talento, se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora, que el pintor compaginó sabiamente con el amor, la política, la amistad y un exultante y contagioso goce de la vida.
Famoso desde la juventud, admirado y solicitado por los célebres y poderosos, fue esencialmente un español sencillo, saludable y generoso, dotado de una formidable capacidad de trabajo, enamorado de los barrios bohemios de París, del sol del Mediterráneo, de los toros, de la gente sencilla y de las mujeres hermosas, afición que cultivó sin desmayo.




http://tierra.free-people.net/artes/pintura-pablo-picasso.php